专程路过

太原一日游——省博物馆

上周去了一趟太原，说是一日游，其实就是沿着104路转了一圈，包括南宫、文庙、省博物馆……——专程路过

山西省艺术博物馆，建在道教纯阳宫里，门票10元。基本上以石雕和道教文化为主。几进的院子转一圈还挺辛苦。照了几张照片，发上来留个纪念。我不知道该如何评价这种形式的省级博物馆，是该说因地制宜很有特色，还是说展厅陈旧现代设施不完善。

一个人的上海（5）——上海犹太难民纪念馆

参观的时候赶上有外国团，他们坐在椅子上听导游讲解，感觉是那么和谐。听工作人员说，这位导游每年只工作几个月，专门带外国朋友来这里参观，忙的时候每天来两三次，真幸福……

后来又去了西摩会堂，没让我进去，保安说连政府官员进入都需要事先审核。我只好冒着雨回去了。唉～！！！！！！！！我很失望！！！——专程路过

这篇没有图说，我没有观点可以表达，只是希望大家都去上海犹太难民纪念馆参观，学生10元，成人50元，没有门票有收据。收据上还盖了章。

一个人的上海（4）——复旦和豫园

当年本打算考复旦的，结果分数不够。所以就来弥补一下心中的情结。但复旦给我的印象不是很好，太小了，一所以文科见长的学校人文氛围并不浓厚，人也不和善。我串门进了所谓的人文馆，被某某老师叫住问东问西，最后听说我是北京来的，才不问了。我真没想到北京身份那么重要！开始想念武汉大学，那怎么走也走不完的洋灰地，以及终于走出去后看到的东湖，还有宿舍周围的桂花香。

豫园是为了给我妈买五香豆，结果买回来却被她送了人情。我妈说我小时候曾去过上海豫园，但我一点印象都没有了。——专程路过

平淡无奇的复旦大学新校门

这是复旦老校门上LOGO

红花绿树隐映下的指路牌，其实没什么用，有些有名的建筑太小很容易就被错过。

复旦的光华楼，说文科的大部分专业都在这里面设点。莫非是为了与美国双子楼形成对比？被炸的是高科技理科人才，活着的是文科小生？——笑谈，若有复旦学生看到，别生气。

复旦大学中的二手书店，其实价格也不便宜。卖书的小妹对书也不爱惜，真可惜这座特色店了。

六瓣无名小花，偶得的乐趣。

站在上海老街前，拍了一张很无意义的照片。

九曲桥前，豫园我没进去，要40块钱门票，我嫌贵，买了五香豆就跑了。

上海的老建筑最迷人的地方就是那些浮雕，我坐公车的时候有看到只是没办法拍下来。不过看上去老街老屋也面临拆迁的危险，不知道会不会有人出来拯救。

一个人的上海（3）——在人民广场晃悠

我十分热爱人民广场，上午在上海博物馆看青铜器走到脚疼，下午在上海美术馆看双年展看到肚子饿，晚上在上海大剧院看话剧看到不敢回家，一天就悄无声息的过去了。——专程路过

上海博物馆的穹顶

侧耳倾听的人偶

据说这是某个剧种中的貂禅，要是我是吕布，打死我我也要跑……

汉代的马蹄金，我照了七八张各朝各代的金锭银锭，觉得自己很富有。

传说中的大克鼎，关于大克鼎的故事请大家自查资料。

上海双年展外场。

岳敏君的恐龙人，难以评说，各有喜好吧。

甜蜜的回忆，据说上面挂的是糖，整件作品都是用糖包裹的。

以色列艺术家茨维·戈登斯坦的作品《边缘人》，我没看懂

这个作品很多媒体都有报道，我觉得从这个角度来看，作品的含义会不一样，汽车仿佛被大鱼吞噬了一般。

两个漂亮MM在艺术作品前摆拍艺术照。

人民广场上的鸽子本不稀奇，但尾巴翘得像孔雀一样就很奇怪了。

功德林中一个人的晚饭，可惜没吃多少，很难吃……又甜又咸，不知道是不是看我一个人点菜欺负我，还是真的是这个味道。我希望是前者。

我看的是根据阿加莎·克里斯蒂的同名话剧改编的《蜘蛛网》，对一场推理剧来说，爆笑的场次多了一些。

一个人的上海（2）——中途去了趟南京

在上海的第二天去了一趟南京，拜访一位朋友。顺便参观了南京紫金山的古观象台，古老的天文仪器真漂亮！去的时候赶上了桂花开放，扑鼻的香。以后在我的记忆里面，紫金山和桂花就永远联系在一起了。下午又前往南京三年展，不知道这个年展要表现什么。印象不深——专程路过

据说这是国民党时期修建的天文台，里面还有一个大的观像仪器，非常巨大，感觉很像自然博物馆里面的恐龙标本……

做工精美的天文仪器，可惜我的相机不好，没办法照得更清楚了。

紫金山上的小石板路，走起来很舒服。

南京博物院里举办的南京三年展，大殿前种竹子为了什么？况且这种手法老早就有人用过了。

雕塑后面都是前来参观的媒体，那天是开幕式和新发会。我突然觉得，这帮人包括我在内，透过照片看似乎都是被野兽的乳汁所喂养，成了有奶就是娘的新一代。

不知道后面的横幅是不是作品的一部分，如果不是就有趣了。

展览的新发会即将开幕，但展览尚未布好，感觉整个南京三年展从立意到布展到选场地都挺仓促的，当然这是我的一家之言。

一个人的上海（1）——上海M50

9月中旬自己去了一趟上海，挺有趣的。上海人很和善，上海出租车也很多，即使下雨也会打到空车。发一些照片，留个纪念。

第一站就去了M50，还不错，恍惚中以为回到了798。我十点之前到的，很多画廊没有开门，这个也跟798一样……我只好顶着大太阳在M50里转啊转啊，等着开门。——专程路过

卓别林的惊鸿一瞥，当时我在这幅画前停留很久，老板问我喜欢哪幅，我说这幅，老板夸我有眼力。还送了一本画册我。^_^

我在某画廊的签名册上留念，那个有小花的就是我的签名，不知道用来干吗，反正让签就签。

M50的天很蓝

涂鸦在哪里都存在，关键是质量的好坏，和涂的难易程度。

比较喜欢的一幅作品，忘了是谁作的了。

从二楼俯瞰M50艺术区，大部分画廊都没开门，显得很安逸。

顺道去上海站买返程票，发现上海站的蓝天也很漂亮！

马球：和贵族有共同的运动爱好的人都是贵族

这是一篇资料总结稿，这种稿子我很喜欢编纂，可以学到很多知识，还有一篇，回头贴。这样的文章我也放到“窃不算偷”中，虽然自己付出了劳动，但功劳依旧属于那些原创者。

关于马球的这篇稿子铁定是用不了了，跟编辑还没出磨合期，所以指东打西地来了个驴唇不对马嘴……好在长学问，我也不心疼时间。——专程路过

马球场外的观者

马球，之所以被烙上贵族标签，绝非仅因为它需要大量的金钱支撑，更因为它代表一种姿态：绅士＋勇士＋骑士＝马球手。

从“SPO－LO”到“POLO”

据考证，风靡欧亚两洲的马球运动发源青藏高原。专家认为，马球是藏族祖先吐蕃人的创造，英语POLO（马球）一词也来源于藏语的“SPO－LO”。美籍德国学者劳弗尔在《藏语中的借词研究》的论文中说：“我们（英语）的最有意思的藏语借词是POLO，马球戏。《本世纪词典》和《大英百科词典》卷22都认为它出自藏语。”

在我国，马球开始大规模地盛行是在唐代，长安宫苑内有空地处便建有马球场，《长安志》载：“凝阴殿之北有球场亭子”。唐代诗人蔡孚的诗句“宝杖雕文七宝球”与“初月飞来画杖头”也是在描写马球和球杖的精美外形。此后的宋、元、明各朝乃至辽、金等皇帝大多都是马球迷，在中国古代体育史上，马球地位就已十分尊贵。

尽管马球运动起源于中国古代，但现代马球运动的发端来自英国。19世纪50年代，英国人把马球从印度带到了欧洲，很快马球运动从欧洲的宫廷传播到全世界。成立于1859年的Silchar是现代马球的发源地，也是世界上最古老的马球俱乐部，现代马球比赛的规则就是依据这个俱乐部当年的规则制定的。

目前，全世界共有600多个马球会，分布于30多个国家，其数量也正在不断增加。全球共有50多个国家举办过马球赛事，由国际性法定认可组织（国际马球协会和国际骑术学会）规范，拥有全球共同规则。定期每3年一度的国际赛在不同国家举行，上届于2004年在法国举办。

马球曾在1908、1920、1924、1936年作为奥运会正式比赛项目，2012年的伦敦奥运会也为将马球重新纳入比赛项目而努力。

为马球甘当“空中飞人”

马球爱好者的日程几乎围绕马球的赛季安排：每年11月是阿根廷的巴勒莫马球公开赛；12月中旬去迈阿密参加或观摩美国马球比赛；来年1月再去瑞士圣·莫里茨打打冰上马球；4月前往泰国看大象马球；6月、7月于英国停留，“皇后杯”、皇家温莎赛、阿奇·大卫赛以及英国马球总会国际日比赛总是让人难以割舍；8月份在澳大利亚与爱马一起享受阳光草原……

阿根廷巴勒莫马球公开赛

“阿根廷巴勒莫马球公开赛”被认为是世界十大最引人瞩目的比赛之一，虽然提起阿根廷，人们最先会想到足球，但实际上阿根廷的第一运动是马球，其后是网球，足球只能排在第三位。二十世纪的前半段﹐这个国家曾是世界上最大的债权国。欧洲曾经流行一句话﹐形容一个人富有﹐就说他像阿根廷人一样有钱。阿根廷著名的彭巴草原（Pampa）为育马提供良好的环境，自然条件加上富裕的生活﹐马球运动在阿根廷兴起并成为世界顶级就不是什么难事了。阿根廷马球联赛最先称为“普拉特河马球冠军赛”（River Plata Polo Championship），它在11月份末和12月份初之间举行。第一次联赛在1893年举行，每年一届。如此悠久的历史，使得现代全球运动比赛的那些观察员们坚持认为，真正的马球迷们在他们一生中至少要经历一次阿根廷马球公开赛。

卡地亚国际马球赛

作为国际马球联合会的正式比赛，卡地亚国际马球赛自1985年在伦敦创办。它不仅是英国最著名的运动赛事之一，更因皇族名流的热情拥蹙、顶级马球队的积极参与、优雅华贵的现场环境及由珍奇珠宝、时尚女帽和高级定制时装组成的独特风景，稳坐英国社交盛事的头把交椅。即使连获邀观看比赛，也被国际高级社交圈视为至上荣誉。

不仅如此，卡地亚在成功举办国际马球赛之后，还于1986年创办了首届雪地马球赛（Cartier Polo World Cup on Snow），将马球带到了白雪皑皑的瑞士圣·莫里茨（Saint-Moritz）湖面，马球勇士敢于探索的冒险精神使这项传统的运动注入了新鲜的血液。

马球场边送餐饮的小工

马球，生活品位和生活艺术的象征

原本只是一项运动的马球，发展到今天俨然成为一种生活品位和生活艺术的象征。比如说豪宅，以往的豪宅只要有游泳池、网球场、健身房等配套措施就可以了。而今天衡量豪宅的标准已经不同了，只有在家里拥有一个马球场或一个18个洞的高尔夫球场才够档次。而这些也成了你的邻居衡量你的标准，一个热爱这种室外活动，并懂得和家人、朋友一起参加马球赛的人，是不会差到哪里去的。难怪澳大利亚传媒巨头凯瑞·柏克对度假地的要求之一就是，那里要有一片开阔的马球场。

按照运动的昂贵花费来排列，世界第一昂贵的运动是马球，第二是美洲杯帆船赛，第三是F1，第四是达喀尔拉力赛，第五才是高尔夫。对于皇室或者巨贾来说，马球昂贵的费用很轻易地划分出他们所属的阶层。温斯顿·邱吉尔曾给了马球更广泛的定义，认为打马球不仅是最有益处的运动之一，甚至还把它看作是“严肃的生活目的”。因此他说；“A polohandicad is your passdort to the word。”

由于备受皇室贵族的钟爱，马球在马术运动中被誉为皇冠上的“明珠”。英国的查尔斯王储、威廉王子、哈里王子都痴迷于马球，多次参加马球比赛。哈里王子甚至曾梦想成为一名职业马球选手。而在中东的一些国家，只有国王、酋长和王子等王室贵族才有资格玩马球，平民即使能够负担昂贵的花销，也会被视作另类。

温血马驰骋马球赛场

在马球比赛中，装备并不是最昂贵的，花费最主要体现在马匹的饲养和训练上。最早马球运动的规则，是限制马球用马身体高度的，后来这种限制在一次世界大战之后就放弃了，现在马球用马平均身高约在一米五左右。马球运动的高速性对马匹的质量要求极高，马匹必须具备平稳地高速飞驰、疾停、用脚尖旋转打转、180转弯、突然加速疾驰等品质。为了能将对手抛在身后，还要求马匹在奔跑时不断变化路线。当然，勇气是最重要的素质。

马球使用的是温血马，因为他们速度很快而且不易受惊，易于与人相处。在比赛中表现最出色的马通常是母马，而不是公马和骟马，因为母马的服从性和领悟力更胜一筹。即便是这样，在马球比赛中，边线边也是不能站人的，因为马匹的突发因素依旧很大，还是有可能以高速冲出赛场，伤害到观众。

马球运动最讲究人与人、人与马的高度和谐，所以如何与马相处，是每个有志于从事马球运动的人必须掌握的头等大事。马是最具贵族气质的生灵，宁静的内心、高贵潇洒的气质和勇于献身的精神。同时，马对人的态度好恶分明，它在同人的接触与合作中有着十分苟刻的条件。首先你必须能够驾驭它，而在这个过程中，仅靠勇敢是不够的；还要有技艺，要向马展示你的智慧，然后才是你的抚爱和关心。如果人迎得了与马的合作，马会对人产生深深的眷恋。

通常一匹用于初级选手比赛的马球马身价为1.5万~3.5万美金左右，在阿根廷，最好的马球马匹价值在35～50万美元之间。每匹马要训练3年以上才能在职业比赛上出阵，10匹接受训练的马匹平均最终只有3匹成才。而且，在马球比赛中，为了避免受伤，一匹马只能进行两个回合的比赛，因此每名选手在一场比赛中至少需要三匹马，如此算下来，马球运动就真的像那个盛传的名言一样：“让人不打马球只有两条路，一个是死，第二个是破产。”

马球比赛的规则和常识：

现代的室外马球比赛由八名球员参加，每对四人。队员球衣编号依次为1、2、3和4号。一般来说，一号是主要的射门手；二号球员要求击球准确，主要负责组织进攻，传球给一号得分，也可以自己射门得分；三号球员一般比较强壮，在阻碍对方传球的同时还要回球给队友，所以必须攻防兼备；四号球员是场上的组织后卫，主要通过用球杆干扰对方球员射门得分。

运动员头戴马球帽，腿着皮制护膝，脚蹬棕色皮靴，身穿白色马裤和本队颜色的上衣。比赛以中线争球开始，运动员用球槌击球，每个人在场上不受位置限制。在争球过程中，对方队员必须与领先抢球队员的跑动方向保持一致。如形成角度或迎面而来则判犯规。由于马球运动对抗性强，故规则细而严格。裁判员可根据情况判罚点球。比赛过半或每攻进一球（点球除外）双方交换场地。球进入两球门柱之间即得一分。

马球比赛每7分钟为一节，一般的练习赛可以是2节，4节。社区赛一般是6节，而正式的国际比赛则为8节。每节之间休息3分钟，第二，三节之间休息5分钟。并交换场地。

马球比赛的级别分类：

与高尔夫的级别不同的是，马球的级别并非指有多少进球，而是根据球员在比赛中的表现而评定。并且，马球的级别只有在不断的比赛当中才能保持，如果很长时间没有参加专业的比赛，级别将会逐渐下降。

赛前根据参赛球员的以往成绩排名而划分等级，马球手分为负2到10级，刚开始打马球的人就自动定为负2级。级别的评定由来自各个马球俱乐部的代表进行，如果你达到了10级，那么就意味着你是世界上最优秀的马球手之一。而在全世界，达到10级的马球手总共不超过12人。

等级平分赛也称让分赛，是由美国马球协会（USPA）第一届主席H·L·Herbert首次引入马球比赛中的一种记分体系，旨在使每队获胜的机会均等。冠军联赛多采用此体系进行比赛，到1910年，英国和印度也开始在比赛中采用此体系。

马球比赛是围绕级别进行的，也就是说，比赛的双方的级数之和，必须相等。比如说A队的级别分别是一2，0，3和6，那么B队的级数之和，也应该等于7，如果双方级数不相等，那么就会先给较低的队一定的比赛分数，以确保公平。

马球比赛中的规则：

1、运球路线

　　比赛中，裁判主要依靠运球路线和球员进攻权来进行处罚。运球路线是指球被击后的运行轨迹。

2、球员进攻权

　　进攻权是指击球后的球员有策马接着在运球路线上追逐再次击球的权利。谁最后击球，谁就拥有进攻权。

　　比赛规定对方球员不可在进攻球员前横穿运球路线以干预进攻或者将他撞离运球路线。但是，在进攻球员没有被阻挡的前提下，并排侧面阻挡或使用球杆干扰是允许的；角度小于45度的冲撞也并不算犯规。冲撞接触点仅仅限于马的臀部和肩部，球员间的故意碰撞则视为违例。

3、球员不可用球杆有意触击另一球员以及他的坐骑。比赛中规定右手持球杆。

4、每匹马球马最多可在一场比赛中参加两局。

马球比赛暂停规则：

　　以下情况中，比赛铃声会示意暂停：

　　1、犯规。

　　2、人、马摔倒或者受伤。

　　3、马具设备断开，球员头盔撞落，以及球滚出边界。但是，球员在比赛中换马、以及球杆折断更换时，比赛继续进行。

古典浪漫与时尚完美结合的马球装备

在马术运动中非常讲究马和骑手的装备，因为良好的装备对于马和骑手而言至关重要，直接影响骑马的感觉和骑术水平的发挥。骑手的骑士服、马裤、马靴和骑士帽无一例外要求体现出传统的典雅和现代的时髦。德国的PIKEUR、PRC、法国的ANGEL、“欧洲之星”、英国的“温布利”和美国的“肯塔基”已经成为这一领域中十分知名的品牌，拥有较高的国际威望。名牌的马术用品极具观赏性和收藏价值，其本身简直就是一件艺术品。马术装备的整洁反映出骑手的品性和素质，即便不是世界名牌也要求体现着马术运动与众不同的地位和骑士的尊严，得体的服饰更显得骑士风度翩翩，充满古典浪漫主义的时尚，即使不在马背上也能令人羡慕不已。

马球作为马术运动的极致，其对装备的选择更在普通马术之上，除追求奢华外，在马球运动中，安全和舒适也是至关重要的。

　　马：比赛前马球马要做严格的保护措施：为马腿缠上马腿绷带，那是比赛中最容易被击中的地方；飞散的马尾可能影响挥杆，要把马尾如同编麻花辫那样辫起，一折为二，并拧起扎紧；球场上马球马的装扮不仅仅是为了漂亮，更重要的是为了保护激烈对抗下马匹和骑手的安全。

　　马球杆：马球杆的杆头是用西班牙木头做的，而球杆本身必须采用东南亚的竹子。每个月月亮最圆的午夜是砍竹子的最佳时刻，这时候的竹子做成球杆最好，不容易弯也不容易折断。

　　马球：马球的直径为3~3.5英寸，重量为3.5~4.5盎司。以前的马球都是木制的，木质马球最大缺点就是容易被打裂，所以现代塑料球取而代之。

　　头盔：马球的头盔壳用硬塑料制成，外层包着皮革，里部是柔软的棉织物。一些马球头盔还配有一个金属质的防护网，防止球打到脸上。

　　护膝：马球护膝是皮质的，要比一般的护膝厚得多。护膝的大小根据每个人的膝部粗细而不一样，合适的护膝能具有更好的保护效果，所以很多从事马球运动的人都会定制一副个人专用的护膝。

马球靴：马球靴是专用的高筒皮靴，靴长一般到膝盖，靴子里面有防护板。

世界十大知名马球俱乐部

1.棕榈滩国际马球俱乐部（THE INTERNATIONAL POLO CLUB PALM BEACH ）

棕榈滩国际马球俱乐部位于美国佛罗里达州南部的良种马乡的中心地段。他们为来这里的球员和爱好者们提供了第一流的设施。主路旁种植着两列高大的棕榈树，连绵起伏的青葱草地上点缀着各种热带植物。每年一月到四月的赛季，成千上万的人会聚集于此观看比赛。那时世界上最优秀的球员和赛马，都将施展出他们所掌握的这项古老运动的高超技能。整个竞技区域包括三个球场和一个杆球练习场。

2.圣母玛丽亚马球俱乐部（SANTA MARíA POLO CLUB）

圣母玛丽亚马球俱乐部位于西班牙太阳海岸区域的索托格兰德，它是世界上最具声望的综合健身俱乐部之一，俱乐部为会员提供了九个球场，横跨三个比赛区域。每年举办超过三十场高、中、低三种级别的比赛。俱乐部的马球学校在五位马球教练的有效指导和著名球员蒂图·高迈兹（Tito Gomez）的大力协助下拥有了很高的声誉。

3.御林军马球俱乐部（GUARDS POLO CLUB ）

御林军马球俱乐部成立于1955年，位于英国伦敦南部温莎大公园的中心。以会员和球场的数量为标准，御林军马球俱乐部算是欧洲最大的马球俱乐部。十块比赛场地面积总和达到53公顷。这里的马球赛季从四月一直持续到九月中旬，三项主要的比赛——皇后杯,皇家温莎赛,阿奇·大卫赛——都在六月举行。但是接下来七月份的英国马球总会国际日比赛更具人气，届时会有大批观众蜂拥而至观赏比赛。

4. 考德雷公园马球俱乐部（COWDRAY PARK POLO CLUB ）

考德雷公园马球俱乐部位于英国西苏塞克斯郡米德赫斯特，在英国景色秀丽的苏塞克斯郡乡间度过美好的一天，并有机会见到世界顶级的马球比赛。在考德雷公园，教练们总是可以乐于随时随地的指导新手，或者帮助老球员提高等级。

5、黄金国马球俱乐部（ELDORADO POLO CLUB ）

俱乐部位于美国加利福尼亚州印第欧，覆盖了科切拉谷地东部73 公顷的土地。那里是打沙漠式风格马球的完美之地，有14个球场和容纳1000匹赛马的马厩。俱乐部还以赞助一年两场的仅女性参加的锦标赛而自豪。

6、威尔.罗杰斯马球俱乐部（WILL ROGERS POLO CLUB ）

威尔.罗杰斯马球俱乐部位于美国加利福尼亚州太平洋海崖。二十世纪三十年代的时候，洛杉矶有超过二十五个马球场地，威尔·罗杰斯马球场是仅存的一个。1926年一位喜剧演员威尔·罗杰斯开发并规化了这片土地，之后在此定居。罗杰斯作为一名热心的马球迷曾经和他的朋友们在这里打球。大卫·尼文、斯潘塞·特蕾西、哈尔·罗奇、沃尔特·迪斯尼和克拉克·盖博都曾在这里一展身手。罗杰斯去世后，他的妻子将这块土地捐赠给加利福尼亚州政府。每年四月到十月的周末，人们都可以在这里免费观看比赛。

7、尚蒂利马球俱乐部（THE CHANTILLY POLO CLUB ）

尚蒂利马球俱乐部位于法国阿普勒蒙特。马术运动在庇卡底地区已经流行了很长的时间。太阳王路易斯十四时期，就是在这里——宏伟的尚蒂利城堡前——举行了法国第一场纯种马比赛。因此这里当之无愧地成为法国最大的马球俱乐部。俱乐部坐落在巴黎西部，共有250名球员参加不同的比赛，以及3,500匹马接受训练。1920年，显赫的罗斯柴尔德家族将城堡外的其中一个农场建成为一个马球场。75年后，帕特里克·格兰德–爱马仕和他的一群朋友在这片土地成立了这个俱乐部。如今它包括10个球场，其中两个可以全年使用。白垩土是马球最理想的地面。

8、惠特菲尔德庭院俱乐部（WHITFIELD COURT POLO CLUB ）

惠特菲尔德庭院俱乐部位于爱尔兰沃特福德，惠特菲尔德庭院。1976年，休·道内少校建立了惠特菲尔德庭院俱乐部和国际马球学校。从那时起，就有来自三十多个国家的球员来到位于爱尔兰南部的这间俱乐部学习马球。这里共有两个球场，一个标准球场和一个全天候球场。从五月到九月，球员每周打三天球。最主要的锦标赛在八月举行。马球学校学员的住宿是在道内的家。而道内自己则在爱尔兰以外担任教练，诸如佛罗里达州的棕榈滩、墨西哥的凯里斯海岸等著名俱乐部。

9、皇家棕榈马球运动俱乐部（ROYAL PALM POLO SPORTS CLUB ）

皇家棕榈马球运动俱乐部位于美国佛罗里达州南部的波卡雷顿，这个现代化俱乐部拥有一个露天体育场、350个包厢和七个球场，占地面积65 公顷。俱乐部由阿尔考公司的创始人之一阿瑟·维宁·戴维斯建立。他想把高等级马球带到这个地区，所以1955年在他的酒店旁边建立了这个球场（现在这个酒店已经变成了皇家棕榈游艇和乡村俱乐部）。13年后由于财政经营不好，被约翰·T.奥克斯利收购，并在1977年进行了重建。1996年，奥克斯利去世，俱乐部由他的两个儿子汤姆和杰克继承。球赛赛季从一月到五月。

10、圣大保罗俱乐部（SANTA BARBARA POLO & RACQUET CLUB ）

圣大保罗俱乐部位于美国加利福尼亚州卡平特提里亚市，是在美国马球俱乐部历史上持续经营时间第三长的马球俱乐部。1911年，它在南加州的葡萄酒乡村创建。从那时开始，俱乐部在国际马球界赢得了大批追随者。春夏秋三季的每个周日球场都有比赛。俱乐部坐拥大海，面积有12 公顷，共有三个马球场和300多匹比赛用马。还有一个适合教学和校院间比赛的室内马球场。即使不会骑马也不用忧虑。你可以尝试高尔夫车马球（Golf Cart Polo）。这是两种高贵运动的小小变形，你可以坐在舒适的高尔夫车上挥动一下球杆，而技术娴熟的高尔夫车司机都是俱乐部工作人员。如果你实在不太热衷于打马球，俱乐部里还有网球场、游泳池和一个SPA馆。

关于798成为旅游胜地的自问自答

依旧是一篇采用稿，这篇是我之前写的，后来为了根据杂志需求作了些调整，不过我还是喜欢自己的这个版本，敝帚自珍（握拳状）——专程路过

关于798成为旅游胜地的自问自答

骆阿雪/文

798不止是艺术圈关心的焦点，也是社会大众瞩目的宠儿。一个艺术区已经不能概括798的含义，还需要加上文化创意产业区、时尚区、吸金区、"没事儿瞎折腾"区等，可以说每个人心中都有一个798。临近奥运，798又多了一重政治身份：旅游接待区。曾经艺术家极力回避社会干扰努力寻找一片安静的场所表达创作意愿，即使是备受关注也有夜深人静的时候。可现在正式列入了旅游接待区，注定798将成为三里屯、后海之后的又一个24小时对外开放场所。所幸的是，大部分艺术家早在一两年前就或自觉或被迫地离开了798。

1 你知道798艺术区是北京奥运会期间重要的旅游接待点么？

知道。前段时间798一直在修路，就是为迎接奥运进行升级改造工程。而且798升级改造从2007年就开始了，按照相关人士的说法"本着拆旧如旧的指导思想，保存艺术区特色，铺设管线、整修街道、建设公共广场、增建停车、增建园区公共服务设施，改变原来厂区内黄土露天，处处扬尘的旧貌，营造整洁优美的园区环境。"听上去特别像是古建翻修和社区整改，虽然798的厂房是上个世纪50年代才建成的，居住者也才搬进来5、6年，谈不上旧。

不过这也是情理之中的事情，2004年以来，瑞典首相、瑞士首相、德国总理、奥地利总理、欧盟主席、比利时王妃、安南夫人、法国两届总统希拉克与萨科奇等都先后来过798。据说奥运会期间还将有超过50到60个国家的元首要来798参观，"具体来访名单和日程尚不能公布"，总不能到时候让元首看到露天的黄土吧。

2 一个艺术区成为旅游区，对此你有何看法？

这其实是很早以前就确定下来的了。你知道798曾在2005年时险遭拆除的事情么？说要拆了798改建成中关村第二，最起码也应该是CBD级别的。但是2006年在北京市召开的两会上，人大、政协代表，雕塑艺术家李象群提出了关于保护798大山子艺术区的五大价值说。其中之一就是奥运价值，即"新北京·新奥运"，现代艺术区是新文化的象征，这种新文化体现了一个国家的艺术水平和精神状态。其他几个是建筑价值、历史价值、艺术价值和经济价值。后来经研究，798作为艺术区被保存了下来。照此推算，798在两年以前就被列为奥运建设重点项目了。所以现在隆重推出一点都不奇怪。

另外，798这几年一直在做区域范围内的艺术节，一年比一年规模大，又是音乐又是舞蹈又是行为艺术、买得起的艺术，大众媒体对此也炒得沸沸扬扬，这就导致798早已成为旅游圣地了，我碰到的一些圈外朋友，他们虽大都不知道798在哪儿，但依旧吵吵着要去798参观，认为去了那里，就可以接触到中国最能赚钱的艺术，也可以感受到最奢华的时尚潮流。可是我们都知道，这不是798当初兴盛起来的本意。

3 的确，798最初只是艺术家工作室，和宋庄相类似，那是什么原因使得798如此凸显呢？

讲件第一届大山子艺术节的趣闻。艺术节最初受到物业方面的强烈阻挠，并被警告"艺术节不得举办"。活动发起人黄锐写了两封信，第一封发给所有驻京外国大使馆以及国外媒体驻中国记者站，邀请参观艺术节；第二封发给各级政府机构，包括中央某部委、北京市委、朝阳区委等等，内容简洁有力，大概意思包括：简单介绍艺术节，表明良好的愿望，介绍目前有可能引发的冲突，最后说明已邀请各国使馆人员以及境外媒体，并且艺术节必将如期举行，如发生意外事件产生负面影响我们表示遗憾。当天夜里，朝阳区委约见798管理物业公司，要求配合艺术节的正常举行，物业方面态度消极。艺术节当天清晨，一件意外的事情发生了，朝阳区委大批工作人员及保安人员进驻798，完全接管当天物业方的所有职能，艺术节顺利举行。（引自《事实是检验黄锐的唯一标准》一文）

这件事情很有趣，一方面说明政府很早就曾介入到798的活动中来，另一方面说明798的国际影响是多么的强大。政治、外交、艺术，三者完美的结合，使得798已经不可能再是单纯的艺术家工作室了，所以跟宋庄也没什么可比性。宋庄是生产基地，798是销售中心。

而且从硬件软件和影响范围上来说，北京也再无一处艺术销售区可以和798竞争。北京的几处艺术区，草场地、环铁、酒厂、索家村......虽然有很多也各具特色，但整体规模上不如798齐备，有的是交通不便，有的是兴建时间太短，有的是艺术机构/工作室太过分散，还有就是周边服务跟不上等。798在这几个方面的表现，都属上乘，首先交通便利，离市区比较近；从2002年左右开始有艺术家入住至今已有6、7年的历史了；艺术机构又是一家挨一家，容易产生连锁效应；在798里面什么买卖都有，带上钱在艺术区里面逛不怕饿肚子，也不怕买不到纪念品，多美好。

4 大批外国游客和运动员参观798，会对798造成什么影响？

不会有什么太大的影响，之前的境外与境内游客的比例是4：6，现在顶多就是境外人士多一些而已。毕竟这边的国外画廊那么多，随便举几个例子：比如北京东京艺术工程（日本）；北京季节画廊（新加坡）；3818库（美国）；空白空间（德国）；中国当代（英国）；尤伦斯当代艺术中心（比利时）；伊比利亚当代艺术中心（西班牙）；玛蕊乐画廊（意大利）；常青画廊（意大利）以及即将盛装登场的Pace北京（美国），除此之外还有很多外籍华人开的画廊，可以约等于国际画廊。由此可见，外国人和798之间有着很强的血脉关系，他们来到这里，就像到家一样，肯定能找到一种相通的语言来交流。

倒是中国本土画廊夹在中间显得有些弱小了，如何在798大力发展中国本土画廊，似乎成了一个新的议题。可即使是在这么需要本色艺术的情况下，本土画廊的工作人员还是要强调外语能力的，几近达到了苛求的地步。其中缘由需要自己揣摩了。

798不是潘家园，也不是琉璃厂，那些含有中国味的地方外国游客是看个热闹看个新鲜，从中能体会别样的文化和内涵，而798的艺术语言是非常国际化的，来798逛的外国游客就如同品尝完了中国美食之后为了防止水土不服而预备的一道家乡菜。

5 有人说798越来越像作秀场所了，你怎么看？

纽约的苏荷区不就是这样么，19世纪，那个地区是纽约的工厂与工业仓库区。20世纪中叶，美国率先进入后工业时代，旧厂倒闭，仓库空间闲置废弃，被一批前卫艺术家以低廉的租金租下，开发为繁荣的艺术区。现在那里已成为纽约的热门景点，可慕名而来的游客大都失望而归，因为那里的空间贵得只有古琦、香奈尔之类奢侈时尚品牌才租得起。

798的未来很可能就是一个具有中国特色苏荷区。即使是画廊或者艺术空间，慕名而来的我也看得失望而归，画廊的展览开幕即为闭幕，看展不如听展了。早晚有一天，旅游圣地会变成旅游剩地的。一切为了利益，所以不用想得太多，就像曾经拍摄《798》画册的摄影师朱岩说的那句经典："工人来了农民走了，艺术家来了工人走了，买卖人来了艺术家走了，随它去吧。"

6 如果你有资金，会选择在798开个什么类型的店？

开一家自行车租赁摊。798越来越大了，徒步行进十分累人，特别是夏天走在街上，树荫还那么少，皮肤肯定会晒坏的。所以如果开一家自行车租赁摊位，应该会很受欢迎。没办法，现在798早就不是艺术区了，大家都想着怎么赚钱，赚大钱的可能性也非常小了，只能想着以从服务艺术区的角度出发开店了。

7 能否推荐一下798的主要游览景点？

几个大型的艺术空间是可看可不看的，因为里面的东西大同小异。倒是小型的画廊和躲在不起眼位置的仅存的工作室值得逛逛。还有就是798原生态的工厂，现在还有工人在做工，虽然会挂上牌子称"工作重地谢绝参观"，不过可以偷偷摸摸地从后面绕进去，他们有时还会放国际歌和中国摇滚，这些在本应崇尚自由和狂野冲动的艺术画廊中都已经听不到了。

先有宋洋还是先有BADGIRL

我的第一篇艺术作品评论文章，熬到这个份上不容易哇——专程路过

认识宋洋是在2006年的某一天，他正在筹备展览，将资料寄给了我这个和他同龄的编辑。当时对着宋洋一长串的简历：画家、歌手、时尚产品代言人……，我不禁惊呼起来，传说中的80后优质青年真的让我碰到了？怀着探秘的心情约宋洋一起坐坐，他带来了BADGIRL的系列明信片，不知道为什么，瞬间就喜欢上了这个对着眼儿的自恋小娃儿，特别是那张蒙娜丽莎版，一副浸淫在传统文化中的不满足神情，非常的不含蓄，如同我一样。

再去读他的博客，讲的是一个男生与一只小猫在斗室中寂寞生活的故事。画画、画画、画画，渐渐有了些名气，去各地宣传，和比自己大很多的前辈一起共事，每一次成长都像是突然间完成的，而其中的艰辛被一笔带过。熟络起来后，我曾问过宋洋，一天睡几个小时，他呵呵笑而不答，反倒是一篇访谈为我解了惑，当记者问他怎么可以如此厉害时，他说“只要不睡觉就可以了。”

最近他又要办新的个展，起名“优雅”，先睹为快一些作品之后，我笑他色情了，BADGIRL该叫BADWOMAN了，他依旧呵呵笑而不答。

从06年看到BADGIRL作品之后，我大致将这两三年的BADGIRL形象做了分类。06年的BADGIRL十分单纯，向往美好的生活，傻乎乎地与厄运作斗争，去寻找似乎唾手可得的幸福；07年的BADGIRL强忍泪水，在自愚式盲目崇拜中学会了无视方向，不屑传统又被传统制约；08年的BADGIRL像是找到了成功的诀窍，将自己置身于危险和恐惧中却不自知，只能在狗的眼神中看到委屈和无奈。其中嘴唇与BADGIRL是常出现的一种组合，只不过06年时BADGIRL在逃避诱惑，08年时她把自己当作甜品往嘴唇里送。

如果将上述段落中的BADGIRL换成第一人称，会不会有种被描写的感觉？会不会感到被读懂的心酸？有时候我在想，是先有宋洋还是先有BADGIRL？诚然，是宋洋创造了这个有着刘胡兰发型的小娃儿，但如果不是经历过这样的情感历程，又怎么可能会创作出BADGIRL呢？BADGIRL就像是80后的化身，宋洋只是其中的一个。

在卡通世界里享受纯真，又不得不在现实生活中体验残忍，这就是80后倒霉蛋们的生活，既不像70年代以前的长辈那样充满理想坚信世界上没有什么是不能战胜的，也不像90后的孩子从小就深知金钱和利益的关系，现实得让人头皮发麻。

我不是学艺术的，所以我看作品只为那些能和我产生共鸣的作品叫好，其余的即使技法再好，也属画匠。之所以喜欢宋洋的作品，一方面他是从漫画过渡到油画上来的，叙事手法和表现张力上都易于接受；另一方面他是真的用心在画在表现自己的情感，而不是用卡通形象来画麻木的哭笑玩偶。

在国内，也有很多画家画具有可爱形象的作品，大头贴似的符号化动物（包括人）充斥着画面，所谓的卡通一代——这是圈内人士定的调子，他们认为，80后是在糖果中生活，满眼的视觉表现，满嘴的新潮词汇，所以能代表这一代形象的唯有卡通化的艺术，但不知道他们想过没有，卡通一代，卡通了谁？

不少年轻的艺术家，在用老一辈的视角画新生事物，虽然作品年轻，心态和审美却停留在五六十年代，这种做法实际上是一种廉价的诱惑，为的是让老小孩的白日梦可以做长久一些，他们没有用心在画，没有用心在阐述困惑，而是带着面具在重复着的耳熟能详的话题和被定了性的认知，比如颓废这个形容词，比如迷茫这个动词，比如冷酷这个名词，问题是，这种认知是真实的么？面对着用小熊形象模仿出来的呆板孙悟空，面对着瞪大眼的装傻Q女和赤裸裸的性诱惑，这些在生活中连点缀都算不上的画皮艺术，是该装着表示感慨，还是该一笑而过？

仅以一个80年代出生的人来评点BADGIRL，以此纪念曾经拥有和正在拥有的青春岁月。

展览资料：

这个展览大概绘画用了9-10个月的时间,花费了我2007-2008最多的心血,所以希望大家8月2日都可以来到,不管是认识的,不认识的,只要是喜欢绘画的来了我都会无比开心,因为他让我经历了近1年的通宵绘画,所有能够帮助推广这次画展的朋友我都会在当天送给大家画册或明信片[所以多多转载哦],谢谢大家,谢谢认识与不认识的朋友们,参加BADGIRL的party!

----站在巴罗克风格的镜子前，Bad girl无意进入一个漫游般的仙境，幽暗中有些肆意绽放的花饰只是一个陪衬，Bad girl只专注自己在镜子中充满欲望的换装癖好,教师装,护士装,女佣装 … …

----在白色的浴缸里，bad girl享受着泡沫和肌肤接触的润滑，她从自己的宠物狗高高竖起的尾巴知道自己就像一杯浸润干渴喉咙的饮品。

----迷离的bad girl漂移在客厅中，此时此刻她赖以生存的欧式沙发，曾勾住她灵魂的烛光造型吊灯，还是那只玩伴（狗名），此时此刻都被她的心情隔绝了，客厅变得异常广阔,空气似水般流动 … …

----坐在冰激凌桶上的冰爽，和近入口中的融化，Bad girl需要这两种缺一不可的感官旅行----冰激凌的爽甜自由行和领略地域性差别的风光之旅。

----海天之间孤独的骑马者，bad girl的喃喃自语,是透过画布展现出来的自我体现,80后自我欣赏与反审视的展现 … …

这只是其中的部分作品，最好自己去看，你会有一番别样的享受。奥运前夕动漫艺术家宋洋欧洲巡回归国首展绽放开幕,向世界展现他最新调制的油画创作！

[798力透空间国际青年艺术家系列:

7月5日 Jon burgerm[英国*诺丁汉]

+ 8月2日宋洋 [中国*北京]

+ 9月6日 lakita [中国*深圳]

主办: 力透空间

策展:罗小虎

学术对话:王宝菊[今日美术馆副馆长]

开幕:2008年8.2

(周六下午3点绽放开幕)

展期:8月2日-9月6日

地点:北京朝阳区酒仙桥路4号大山子798艺术南区

电话:010-82251369

E-mail:luo@beacon-fire.com

http://blog.sina.com.cn/songyang

MSN:songyangsos@hotmail.com[仅对媒体]

骆阿雪：网络绝对无法代替纸媒

前段时间，接受了一家网媒的采访，畅谈一下网络媒体在艺术圈中的境况。我的就贴在博客上，此外，还有其他几位混迹在艺术圈中网络人士。他们的访谈，就用链接贴过来^_^

岳路平：艺术网站的迷失根本在于艺术圈的堕落
http://blog.artvip.net/bbs/viewthread.php?tid=800&extra=page%3D2

王轶贝：网媒丧失了某种“仪式感”
http://blog.artvip.net/bbs/viewthread.php?tid=799&extra=page%3D2

裴刚：纸媒的奢侈品趋势与网媒的主流化
http://blog.artvip.net/bbs/viewthread.php?tid=798&extra=page%3D2

林善文：现在是一个媒体过剩的时代
http://blog.artvip.net/bbs/viewthread.php?tid=797&extra=page%3D2

李雪慧：艺术媒体还是不够专业
http://blog.artvip.net/bbs/viewthread.php?tid=796&extra=page%3D2

杜应红：掌握媒体话语的人话语滥用
http://blog.artvip.net/bbs/viewthread.php?tid=795&extra=page%3D2

戴卓群：艺术网媒需要真正IT化
http://blog.artvip.net/bbs/viewthread.php?tid=794&extra=page%3D2

WNMNA：对中国的2.0不看好
http://blog.artvip.net/bbs/viewthread.php?tid=793&extra=page%3D2

天禄琳琅艺术城市频道主持：骆阿雪
世艺网：袁霆轩
方式：邮件采访

袁：你这几年一直与网媒交情不断，对你而言，网络对艺术的传播方式构成的影响是从哪些方面做到的呢？并且网络改变到什么程度？会否直接影响到艺术生态？
骆：我觉得，网络只是一种传播手段，所起到的作用只是广泛地进行传播，并使这种传播变得更有效，更个性，更立体。而我所理解的艺术生态并没有因为网络的改变而改变，买卖双方依旧是钱货交易吧，也没有听说因为网络的干预，买方付给卖方一堆代码或者网址作为艺术回报的。如果说到影响，也是对这个艺术生态金字塔最下面几层的大众有些许作用，好的一方面是由于多方位了解信息而变得对权威不再迷信与盲从，坏的一方面是艺术速食化倾向越来越严重。

袁：在艺术网站中有个现象，做传统艺术的网站与主推当代艺术的网站相比，影响力明显不足，你认为这是什么原因呢？
骆：你是做当代艺术媒体的，自然觉得当代艺术网站会活跃很多，其实，这个现象未必存在。点击率排行靠前，影响力较大的雅昌艺术网，是传统还是当代的网站呢？可以说两个领域，赚取的受众群体不同，很难说哪个更有影响力一些。
仅就两类网站的客户年龄层来分析，传统艺术网站的客户年龄层次稍大，相对来说对新鲜事物接受程度不高。而当代艺术网站的客户群一部分是学生特别是艺校的学生，一部分是国内外的艺术家，年龄层较低，接受新鲜事物的程度稍高。这样一旦出现新点子新动向，当代艺术网站这部分人响应度自然就高些，就热闹些，传统艺术领域可能会闷一些；可从持久力或者网络忠诚度来说，传统艺术类网站肯定要高过当代艺术类网站。
其实这种现象从平面媒体也可以看得出来，一本《收藏》，十多年的历程，发行量何止过万，连续订十年的用户一时也难数尽；而当代艺术类的杂志呢，新兴的大都是靠派发或者赠送起家吧，谁又保证说只盯准一本看？

袁：从许多艺术论坛很盛行的在线讨论方式到最近的几个艺术家退出法国展览事件，包括四川地震后各网站抗震救灾的活动，艺术传播与网络似乎已经不可分割，网络继续发展会有什么样情况？有可能取代目前艺术传播中分量仍然非常重的纸媒吗？
骆：绝对不会取代纸媒，绝对不会。看看商户的广告投放选择，就能明白，特别是在中国，一份很烂的艺术杂志也能有广告收益，而艺术类的网站要非常努力，才能用点击率的神话来换取相对低廉的广告费。我曾想过这是为什么，后来告诉自己，尽管网络传播了艺术，但却没有收获艺术；包容了艺术，却没有让艺术包容。

袁：现在的国内和国外的艺术网站有什么区别？你认为国内网站哪些方面更不足？
骆：国外网站的版式比国内的看着舒服。

袁：由于中国艺术的火爆，艺术网站也空前的繁多，但绝大多数艺术媒体的编辑和记者并不具备行业实力和素质，可是它们却操控着影响日趋广泛的第四权。这对新闻传媒以及艺术传播会有什么样的影响？
骆：不好意思，我不是学艺术的。所以也不具备艺术媒体应有的行业实力和素质。这个问题，我只能从网络本身的包容性来给自己一个台阶下。^_^
网络真的就像一张网一样，允许网内外的互动。不管是学什么专业的或者什么背景，我觉得网络面前人人平等，这种平等性在于任何手段任何观点任何态度都可以融合进来，艺术不也是一样么？面对一幅作品有人看得懂，有人看不懂，这又有什么对与错呢。没有谁操控谁，才是网络最大的魅力所在，别把网络的权力看得太重要，要放松。

袁：目前网络对艺术而言，有什么是可能会有效改变艺术生态但目前还未成熟的？比如运营模式比如电子商务或者网络架构比如聊天室blog？
骆：我押宝在电子商务，国内艺术里面要做电子商务的网站不胜枚举，但真正能独立做起来并不断发展的，还没有很多。这种形式虽然别的行业做得出彩，但放到艺术领域中，不知道为什么，就是很难操作。

袁：你现在是天禄琳琅艺术城市频道的主持，能谈谈你今后一段时间内网站方面的计划吗？
骆：艺术城市其实就是网络虚拟社区的一个名字，尽管是社区，但我还是想做成一个很正派的能来聊艺术的地方，不靠美女、裸体和八卦新闻赚取点击率。当然，这个在网站初期比较难做，压力也很大，所以就不想别的，努力完成自己想做的就好了。

袁：天禄琳琅2007年成立后在业内进行了声势浩大的宣传攻势，经过不断调整和规划，现如今成为集网站、杂志、交易中心三位一体的综合平台。这种主攻收藏和投资的艺术产业新生业态在尝试和冒险中前行，到目前，天禄琳琅自我评价一下，收效如何？主要面对着什么样的阻力？业界反映比较集中于哪方面？
骆：我还不能代表天禄琳琅来发言，我只是天禄琳琅艺术网站的一个频道主持人。
     不过据我了解，正像你说的，天禄琳琅自成立以来，所投入的宣传攻势的确非常浩大，不少航班的机用枕巾上都印有天禄琳琅的标志，而且天禄琳琅出品的《ART VIP艺术发现》杂志第一期印量就是几十万册，发行渠道也非常广泛，就造声势来说，天禄琳琅可谓是铺天盖地了。至于收效嘛，在我的调查中，起码艺术圈里面不知道天禄琳琅的人已经不多了。业界的反映，听几个朋友讲，大都保持观望态度，毕竟这家公司并不是单纯的网络媒体，而是具有实地交易中心以及平面杂志的综合性艺术机构，成本投入巨大，要想在短时间内有所收益，非常人所能想象。
     你刚才还问到了阻力，阻力肯定有，主要来自两个方面，一个是圈内，一个是圈外。艺术圈子本身并不算大，能有钱做事的更在少数，而且这些有钱做事的也已经把圈内的资源瓜分得七七八八，剩下的可操作余地非常小，天禄琳琅在这个时间挤进来，能否对蛋糕的再分配起到影响，还需检验。
     而圈外，阻力更多来自于人们对艺术品的认知度和认知误区。艺术品毕竟不同于奢侈品，只要有钱就能买到，而是需要品位、学识、金钱等多重影响才能有所得，虽然媒体整天鼓吹着艺术品的投资理财价值，但有钱人还是更注重能套现的投资方式，股票啦，房地产啦。一旦当他注意到艺术品了，不用多久就会变为圈内人，从而回到我上述的圈内阻力中。比如李国胜先生，曾经的券商，现在经营的环碧堂是中国不可或缺的画廊力量；再比如管艺先生，曾经的化工厂老板，现在中国响当当的当代艺术品收藏家。所以，据我分析，天禄琳琅目前只能打擦边球，在有钱人似懂非懂的时候，抓住客户。当然，这只代表我个人观点。

袁：我们知道，某些方面网站与平媒存在很多重合面，天禄琳琅的杂志和网站是怎么区别定位呢？
骆：天禄琳琅网站只做了将近一年时间，天禄琳琅的杂志也刚出了一期。我个人还不能对网站和杂志之间的区别做很深的分析。

袁：天禄琳琅网站改版多次，目前囊括有资讯、数据、论坛、搜索等各种内容，能谈谈网站的发展方向吗？
骆：嗯，你提到的这些栏目，很多网媒都具备，要做的只是努力做好这些栏目。但，作为天禄琳琅，需要强调“两栖”这个概念，即“网上浏览、线下交易”相结合。也就是说，网上和实地的发展要同步进行。